Essere consapevoli con la musica

Musica da meditazione

Un esercizio di ascolto consapevole, perché anche dove meno te lo aspetti, la musica può offrire occasioni di riflessione.

Nel 2019, ho trascorso un ventilato pomeriggio estivo sdraiato sull'erba di un parco locale, annuendo con la testa all'album appena pubblicato di Lana Del Rey. Quel giorno si sarebbe rivelato emblematico di gran parte della mia estate: malinconica e pensierosa, ma piena di speranza. La mia relazione romantica più recente si era sfaldata e l'album era un balsamo calmante; L'ho ascoltato ripetutamente, ogni giorno.

Il disco di quattordici tracce si è rivelato l'album più acclamato dalla critica di Del Rey fino ad oggi, una raccolta di musica che esplora il desiderio e la perdita spesso associati al crepacuore. Ciò che ho sentito dal suo lavoro è stata una comprensione immediata: qualcuno, da qualche altra parte, aveva vissuto qualcosa di simile a me e l'aveva tradotto in parole e musica.

Essere visto in questo modo non era una sensazione nuova. In effetti, spesso ho sentito quel formicolio di riconoscimento mentre studiavo il dharma. Le primissime parole che avevo letto di Thich Nhat Hanh, nel 2015, si erano subito impresse nel mio cuore: "Tutto è impermanente. Questo momento passa, quella persona se ne va. La felicità è ancora possibile".

Ancora una volta stavo soffrendo profondamente e tutti gli insegnamenti dicevano: "Sì, stai soffrendo. Ogni essere sperimenta il dolore. Ecco come puoi trattenerlo". Ecco perché la prima nobile verità, la verità del dolore, è stata così potente per me. Invece di assumere una faccia coraggiosa e negare le mie difficoltà, ho riconosciuto le mie difficoltà. Non era vergognoso farlo. In effetti, la saggezza buddista lo ha normalizzato.

Ancora oggi, questo è ciò che mi attira sia verso il dharma che verso la musica: quell'impegno a comprendere se stessi e il mondo. Per me i due sono sempre stati complementari.

È vero che la musica popolare "tende a offrire la losanga dell'amnesia a quasi tutti", come scrive il critico musicale Daniel Felsenthal. E a volte ciò che vogliamo e di cui abbiamo bisogno è perderci in un ritmato bop estivo di tre minuti. Ma c'è molto di più nella musica pop oltre a questo. In effetti, il tipo di canzoni verso cui ho spesso gravitato incoraggia gli ascoltatori a far luce sulle loro esperienze, senza vergogna e senza paura.

Come il dharma che ho studiato, la musica pop può motivarci ad aprire gli occhi e riconoscere la gioia e il dolore di vivere in un mondo che non possiamo controllare molto o molto bene. Le sue migliori canzoni parlano di celebrazione, crepacuore, perdita, guarigione e accettazione e di come la musica abbia il potere di aiutarci a sentirci meno soli.

Prendi le quattro canzoni pubblicate di recente qui sotto. Ognuno contiene i propri temi del Dharma, se sai dove guardare o ascoltare. Ascoltali tu stesso, quindi dai un'occhiata a questa playlist estesa per le canzoni che penso siano mature per un ascolto consapevole.

Antenata, di Björk: "Quando muori / Porti con te ciò che hai dato"

La morte, ovviamente, è un argomento perenne sia nel dharma che nella musica. Abbiamo innumerevoli testimonianze di esseri umani alle prese con il mistero e il timore reverenziale della morte, sia nei testi buddisti che nelle arti. In "Ancestress", Björk, nata in Islanda, è alle prese con la scomparsa di sua madre. Ma tra strumentali avvincenti e voci crude si trova un riferimento al karma, il tira e molla delle nostre vite. Questa non è la comprensione quotidiana del karma, punto per punto, ma piuttosto il riconoscimento che ciò che hai dato nella vita alla fine pesa su di te, leggero come una piuma o pesante come il fango.

Hold the Girl, di Rina Sawayama: "La ragazza nella tua anima ha visto tutto, e le devi tutto il mondo / Quindi tieni la ragazza, tieni la ragazza"

Quando ho sentito per la prima volta questa canzone dell'artista giapponese-inglese Rina Sawayama, ho avuto la pelle d'oca. Potrebbe essere stata la voce impennata di Sawayama o l'arrangiamento orchestrale della canzone, ma più probabilmente è stata la Metta, la gentilezza amorevole, a emergere. La canzone parla di amare se stessi dopo un lungo periodo di abbandono, di quel tipo di pratica di Metta che dimentichiamo troppo facilmente: quella diretta a noi stessi.

SAKURA, di ROSALÍA: "Fiore di ciliegio, fiore di ciliegio / Essere una popstar non dura mai"