Recensione di Transformers: Rise Of The Beasts: la fatica del franchising incontra i dirottamenti degli anni '90 nel sequel più divertente e sicuro di sempre

Guarda, spero che non sia troppo controverso dire che devo ancora guardare un singolo film live-action di "Transformers" - un franchise basato sui giocattoli Hasbro con il preciso scopo di vendere i suddetti giocattoli Hasbro, intendiamoci - che raggiunga la linea di base livello di "buono". Anche se l'originale del 2007 ha i suoi momenti salienti occasionali, "Bumblebee" diretto da Travis Knight probabilmente si è avvicinato di più per impostazione predefinita nel 2018. Eppure, anche dopo aver scambiato le buffonate giovanili e il tono stranamente meschino dell'era di Michael Bay con un racconto serio e sincero di una ragazza e il suo Maggiolino Volkswagen tipicamente giallo (che, attenzione spoiler, era il soldato Autobot Bumblebee sotto mentite spoglie), questo lungometraggio con correzione di rotta non riusciva a superare una sceneggiatura che si basava su poco più che pura simpatia, fan-service e vibrazioni. Per amara ironia, la tiepida performance al botteghino del film prequel sembrava affermare l'idea che il pubblico generale si era esaurito con i film di "Transformers" proprio quando avevano iniziato ad arrivare in ripresa.

"Transformers: L'Ascesa delle Bestie" segna il secondo tentativo di Hasbro e Paramount di rivitalizzare il franchise e riportare le chiappe ai posti in un'era post-Bay. Questa volta, dal momento che un approccio diretto e diretto al ritorno alle origini non ha realmente spostato l'ago della bilancia, gli studi hanno chiesto un adattamento libero della trama del sogno che piacesse a ogni bambino degli anni '90. La serie animata “Beast Wars: Transformers” è durata solo tre stagioni, ma il segno indelebile che ha lasciato sulla proprietà è tatuato anche nella psiche collettiva di tutti i Millennials di una certa età. Con il regista trentacinquenne Steven Caple, Jr. ("Creed II") al volante, il suo amore infantile per gli animaleschi Maximal e i malvagi Terrorcon e Predacon salta praticamente fuori dallo schermo.

Ma nonostante tutto ciò, nonostante faccia pieno uso del fascino e dell'umorismo degli anni '90 e faccia affidamento su protagonisti impeccabili: la star di "In the Heights" Anthony Ramos nei panni di Noah Diaz è tutto ciò che Shia LaBeouf non era, abbastanza rinfrescante, ma è la voce di Pete Davidson ruolo dell'Autobot Mirage che ruba l'intero spettacolo: l'ultimo capitolo di questa serie non può fare a meno di deludere. "L'Ascesa degli Animali" prende il suo posto come il "migliore" dei film di "Transformers" solo andando sul sicuro, lasciando anche i fan più irriducibili a chiedersi cosa avrebbe potuto essere invece di restare a bocca aperta su ciò che è stato.

Ormai, sette film in questo franchise live-action, sai esattamente cosa ottieni da un film di "Transformers". Anche se la sceneggiatura (attribuita a Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber e Jon Hoeber) ha almeno la cortesia di togliere di mezzo l'obbligatorio raggio di luce nel cielo all'inizio del film, tanto per cambiare. , gran parte della storia si svolge esattamente come ti aspetteresti.

Come "Bumblebee", "L'ultimo cavaliere" e, beh, praticamente tutti gli altri film di questa serie, il film si apre con un prologo ricco di esposizioni ambientato secoli nel passato che riempie sia i neofiti che i fan di tutta la tradizione circostante. i Maximal simili a creature. Includono lo scimmione Optimus Primal di Ron Perlman e l'aviario Airazor di Michelle Yeoh (no, non è mai stato spiegato perché gli alieni robotici provenienti da altre galassie dovrebbero assomigliare ad animali specifici della Terra). C'è anche la minaccia mondiale rappresentata dall'insaziabile "vile dio" Unicron (doppiato da Colman Domingo, ma per il resto trattato con lo stesso trattamento di nuvole spaziali di Galactus in "I Fantastici Quattro: L'Ascesa di Silver Surfer" del 2007), e il capo del film MacGuffin coinvolge una chiave per un sistema trans-warp che ci viene detto è l'unico modo in cui i Transformer possono viaggiare da un sistema stellare a un altro (che sono abbastanza sicuro infrange i canoni stabiliti, ma qualunque cosa).

Sai come va il resto: saltiamo avanti alla Brooklyn del 1994 così possiamo incontrare i nostri adorabili protagonisti umani. Per quanto sia giunto il momento per uno di questi film di rinunciare del tutto alla carne e al sangue e raccontare semplicemente una nuova storia con un intero cast di Transformers - ascoltami, e se facessero semplicemente un film d'animazione "Transformers" - Ramos porta immediatamente un senso vissuto di presenza sullo schermo nei panni del maltrattato Noah, un personaggio che affoga nei debiti, aumenta le spese ospedaliere e colloqui di lavoro falliti per prendersi cura del suo fratello minore malaticcio Kris (Dean Scott Vazquez). Il film dedica una quantità impressionante di tempo sullo schermo per farci coinvolgere nel lato umano della storia nel momento in cui Noah entra nell'auto sbagliata e viene trascinato nella trama di Autobot. Lo stesso non si può dire per il co-protagonista Dominique Fishback ("The Hate U Give", "Judas and the Black Messiah"), tragicamente sostituito nel ruolo del personaggio che consegna l'esposizione della trama, la cui conoscenza approfondita della reliquia che detiene la chiave trans-warp la coinvolge nell'azione.